Dipinto a Weimar nel 1925 da un artista nato a Mosca, appartenente alle collezioni del Centre Pompidou e oggi esposto a Roma, Giallo, rosso, blu porta con sé una storia europea. È una chiave per avvicinarsi alla mostra di Vassily Kandinsky a Palazzo Bonaparte, aperta dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027. Curata da Angela Lampe e realizzata da Arthemisia con il museo francese, l’esposizione ripercorre una ricerca che ha cambiato il rapporto fra pittura e realtà.
La dimensione internazionale appartiene alla struttura stessa del progetto. Palazzo Bonaparte partecipa a Constellation, il programma con cui il Centre Pompidou porta opere e attività in Francia e all’estero durante il rinnovamento della sede parigina. Roma entra così in una rete che comprende anche Amsterdam, Shanghai e Seul. Il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia rafforza una collaborazione nella quale si può riconoscere una forma concreta di diplomazia culturale: condividere capolavori e competenze significa rendere accessibile un patrimonio, alimentando il confronto fra istituzioni e pubblici diversi.
Anche la biografia di Kandinsky invita a superare le appartenenze nazionali. Nato a Mosca nel 1866 e formatosi negli studi giuridici, intorno ai trent’anni scelse la pittura e si trasferì a Monaco. Le cinque sezioni della mostra seguono gli esordi figurativi, la nascita dell’astrazione in Germania, il ritorno in Russia, l’insegnamento al Bauhaus e la maturità francese. Attraverso questi passaggi prende forma il ritratto di un artista cresciuto nel confronto fra ambienti culturali differenti.
L’incontro con un dipinto della serie dei Covoni di Monet e l’ascolto del Lohengrin di Wagner contribuirono a fargli intuire che un’opera potesse commuovere anche quando il soggetto perdeva evidenza. Pittura francese e musica tedesca alimentarono così la riflessione di un artista russo. Il rapporto con Arnold Schönberg approfondì poi il confronto fra organizzazione dei suoni e costruzione dell’immagine, anche attraverso la dissonanza.
Nel pensiero espresso in Lo spirituale nell’arte, il colore acquista la capacità di comunicare una vita interiore. Ogni forma risponde a un’esigenza espressiva e contribuisce all’equilibrio della composizione. La libertà di queste opere nasce da una ricerca rigorosa. Anche la definizione di padre dell’astrattismo richiede misura: l’arte non figurativa ebbe origini molteplici. Kandinsky ne fu un protagonista decisivo, capace di intrecciare pittura, teoria e insegnamento.
L’attenzione dedicata a Gabriele Münter restituisce inoltre profondità al contesto delle avanguardie. Pittrice e protagonista dell’Espressionismo, merita di essere osservata nella propria autonomia. Il suo lavoro e il confronto con Kandinsky appartengono alla trama di relazioni in cui maturò l’esperienza del Blaue Reiter, animata anche da Franz Marc. La modernità emerge così come un’impresa alla quale contribuirono sensibilità e percorsi differenti.
Fra le opere esposte, L’arco nero, del 1912, rende evidente la tensione di questa ricerca. Il segno scuro governa l’equilibrio instabile delle masse cromatiche, guidando lo sguardo attraverso direzioni e contrasti. Il richiamo dell’arco a un elemento dell’attacco tradizionale della trojka russa, segnalato dagli studi del Centre Pompidou, conserva una traccia della cultura d’origine dentro un linguaggio ormai astratto.
In Giallo, rosso, blu, del 1925, il discorso cambia. Kandinsky insegnava al Bauhaus dal 1922 e approfondiva i rapporti fra gli elementi pittorici. La luminosità della parte sinistra incontra le forme più complesse e le tonalità scure della destra, mentre i colori primari scandiscono l’insieme. L’opera suggerisce quanto l’emozione possa dipendere da decisioni compositive precise: la geometria diventa uno strumento della sensibilità.
Questa vicenda attraversò anche le fratture politiche europee. La Prima guerra mondiale ricondusse Kandinsky in Russia nel 1914; dopo l’esperienza nella vita artistica della Russia rivoluzionaria tornò in Germania. Nel 1933, con la chiusura del Bauhaus sotto la pressione nazista, si trasferì in Francia. Le cittadinanze scandiscono questi passaggi: russo alla nascita, tedesco dal 1928, francese dal 1939. La sua biografia rende tangibile il peso della storia sulle possibilità di vivere e lavorare di un artista.
Alla stagione francese appartiene Azzurro cielo, del 1940, anch’esso esposto a Palazzo Bonaparte. Sul fondo azzurro si distribuiscono forme che suggeriscono organismi e creature immaginarie. Sapere che il quadro nasce negli anni della guerra aggiunge alla sua leggerezza una tensione particolare. Quel piccolo universo può essere letto come la difesa di uno spazio di immaginazione durante una catastrofe collettiva.
La fortuna di Kandinsky aveva intanto oltrepassato l’Atlantico. Nel 1930 Solomon R. Guggenheim, con la moglie Irene e l’artista e consulente Hilla Rebay, visitò il suo studio al Bauhaus di Dessau. Il collezionismo americano contribuì alla diffusione della sua opera. A Parigi, le donazioni e il lascito di Nina Kandinsky avrebbero assicurato al Centre Pompidou un patrimonio fondamentale per lo studio del pittore. Anche la conservazione della sua eredità possiede dunque una geografia internazionale.
La mostra romana permette di tenere insieme queste vicende e l’osservazione dei dipinti. Dietro un cerchio o una campitura di colore si riconoscono scelte maturate nel confronto fra culture e persone. È una prospettiva feconda per avvicinarsi a Kandinsky: comprendere quanto la libertà del suo linguaggio debba agli incontri che la resero possibile e quanto abbia resistito alle separazioni imposte dalla storia.
